【にわかアート】「盛って」書かない画家、ベラスケス

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今も昔も同じですが、

アートは、いわゆる「ぜいたく品」というか、

税務的には「生活に通常必要でないもの」であり、

生活必需品ではありません。

 

したがって、今も昔も、

アートでお金を稼ぐことは非常に難しいことです。

普通に絵を描いても買ってくれる人はほとんどいません。

しかし、お金がないと続けることができません。

画材も買えないし、いい作品を見る機会も限られます。

 

アートは一部の人気者しか食っていけない世界という現実。

一部の人気者だけがどんどん売れるという世界です。

芸能界と同じですね。

（美術大の子を持つ親はみんなその心配をしているかと・・・）

 

で、昔の西洋美術では、画家にとっての大スポンサーは、

教会だったり、王族や貴族だったりします。

スポンサーの意向は無視できないわけで、

私が小さい頃の歴史の教科書に載っていた肖像画なんかは、

ほとんどまさにそんな時代背景で描かれた絵です。

 

威厳のある表情の教皇、

頼りになりそうな貴族、

いわば「盛ったイケメン」の絵だったりするわけです。

 

そんな時代にも、かなり正直に描いた人もいます。

それがベラスケス（１５９９－１６６０）

 

代表作の一つ「ファン・デ・パレハ」のは

どう見ても「イケメン」はありませんよね。

逆にそれがその時代では異色だったのでしょうね。

 

まだ、写真カメラのない時代のことです。

今でこそ見たままを忠実に描くのは普通だろうと思いますが、

当時はそれが普通ではなかったんですね。

そして、見たまま忠実に描くことが、

内面からにじみでるものを表現した、

として、評価されたと言われています。

 

肖像画の新しい時代を作ったんでしょうね。

 

まだまだ、写真カメラのない時代ですが、

そんな時代の中でも変化があり、

それがベラスケスだったということです。

 

ベラスケスは他にも代表作が多くあります。

そんな背景があったという目で見たら、

ちょっと見方が変わるかもしれません。

よろしければググってみてください。